Во все века женщины всегда были великой движущей силой возрождения и созидания. В честь Международного женского дня 8 Марта редакция портала ec—sport.kz подготовила обзор выдающихся женщин, сыгравших огромную роль в развитии отечественной культуры.
В Жамбылской области на берегу реки Талас-Коктал находится могила легендарной казахской девушки-акына Улбике. Ярка и трагична ее жизнь, оборвавшаяся в 1849 году, когда ей было 24 года. В 2002 году, после публикации в «Егемен Казахстан», у казахстанских ученых и литераторов появился интерес к ее творчеству и биографии. Примечательно, что в Европе творчество Улбике стало известно раньше, чем стихи Абая. Впервые ее произведения были переведены на русский и немецкий языки ученым из Петербурга Владимиром Радловым.
Улбике Жанкелдыкызы, акын, импровизатор, певица, домбристка, родилась в 1825 году в Сырдарьинском районе Кызылординской области. В юные годы вместе с окружением известного бия Есмырзы она переезжает в окрестности Аулие-ата (нынешний Тараз). Впервые она заявила о себе как поэтесса в 13 лет, а в 15 на равных состязалась с такими именитыми акынами того времени, как Кудери, Таспа кожа, Мадели кожа. По историческим свидетельствам, Улбике никто не мог победить в поэтических состязаниях. Акын Кудери был влюблен в красавицу Улбике, но по суровым законам того времени ее отдали замуж за нелюбимого богача, от руки которого она и погибла.
На совете биев, разбиравшем эту трагическую историю, акыну Кудери доверили вынести решение о выплате куна за убиенную Улбике. И Кудери выносит решение о выплате трех кунов, что, согласно своду законов «Жети жаргы», равноценно куну за хана или предводителя войска. Совет биев утверждает это решение.
Из богатого наследия Улбике-акын до сегодняшнего дня сохранилось около тысячи куплетов, или порядка 20 айтысов, а также некоторое количество стихов. В год 180-летия Улбике (2005) в городе Каратау Таласского района Жамбылской области открыли памятник поэтессе и провели в ее память айтыс. Именем Улбике назван Центральный дворец культуры Каратау и одна из центральных улиц Тараза. На сценах казахстанских театров идет музыкально-драматический спектакль «Улбике» по пьесе Мырзатая Жолдасбекова и Несипбека Айтулы.
«Джамбулом домбры» называли при жизни признанного классика казахского композиторского и исполнительского музыкального искусства Дину Нурпеисову. Ученица Курмангазы Сагырбаева, Дина Нурпеисова, Народная артистка Казахской ССР, является автором сочинений для домбры в традиционном жанре кюя («Булбул», «Асем коныр», «Байжума», «Жигер» и др.). Она была одной из трёх дочерей в семье Кенже из рода Торе. Две её сестры искусно пели, и отец предложил Дине сопровождать их пение игрой на домбре. Отец и стал первым учителем Дины. За искусное исполнение произведений известных кюйши ее прозвали «девочкой-домбристкой». Сам Курмангазы приехал послушать 9-летнюю девочку. В дальнейшем брал с собой на музыкальные состязания, обучал приёмам игры на домбре, вплоть до ее замужества в 19-летнем возрасте.
По поручению известного музыковеда Ахмета Жубанова в 1937 году Дину Нурпеисову привез в Алма-Ату из села Козлово Астраханской области, где она жила, домбрист Смагул Кошекбаев. И в тот же год она с успехом выступила на II республиканском слёте народных талантов и была принята на работу в Казахскую филармонию, с присвоением звания «Заслуженный деятель искусства».
Через два года Дина Нурпеисова в Москве становится одним из победителей Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах, в котором участвовали две тысячи человек. Вот что писал по этому поводу известный советский музыковед В. Беляев: «Смотр поднял значение народных музыкальных инструментов как средства для развития музыкальной культуры широких масс. То высокое мастерство игры на казахской домбре, которое показала Дина Нурпеисова — этот «Джамбул домбры», является лучшим способом художественной агитации за сохранение и развитие этого и аналогичных ему инструментов».
Последний публичный концерт домбристки-ветерана прошел в 1952 году, когда Дине Нурпеисовой был 91 год. В золотой фонд отечественного музыкального искусства навсегда вошли ее высочайшее исполнительское мастерство и непревзойденные сочинения, ставшие классикой казахской музыки — кюи «Бұлбұл», «Көген түп», «Байжұма», «Жигер» и другие.
Первой казахской советской поэтессой, глашатаем беднейших слоев населения, стала Шолпан Иманбаева, родившаяся в 1904 году в Акмолинской области. Окончив курсы ликбеза в Акмолинске, она работала воспитательницей городской детской коммуны и часто выступала со своими стихами перед слушательницами женских курсов.
Первое ее стихотворение «Пассажир и рабочий» опубликовано в 1923 году в газете «Еңбекші қазақ». Шолпан Иманбаева стала первой женщиной-казашкой, произведения которой публиковали в казахской периодической печати. В своих стихах «Казахской женщине», «Устами порабощённых женщин» она выразила жаркое стремление женщин Востока к равенству и свободе. В ее поэтических произведениях можно увидеть высмеивание корыстолюбивых баев, волостных управителей и отражение социальных преобразований в казахских аулах. Первый сборник стихотворений Шолпан Иманбаеваой «Избранные стихи Шолпан» вышел в 1927 году.
Первой в Казахстане женщиной-журналистом признана Назипа Кулжанова, педагог-просветитель, этнограф, переводчик. Для нее, уроженки города Торгая (1887 г. р.), как для городской девушки, не было таких жизненных препятствий, как для сельских женщин. Целеустремленная и талантливая Назипа Кулжанова окончила в 1902 году Костанайскую русско-казахскую гимназию, затем, вплоть до 1920 года учительствовала в Торгайском женском училище, преподавала в Семипалатинской семинарии. В эти годы Назипа стала членом группы «Гражданские спутники» Семипалатинского отделения Русского Географического общества.
Являясь поклонницей поэзии великого Абая, занимаясь общественной и литературной деятельностью, она организует литературные вечера, пропагандирует высокое поэтическое искусство, пишет для газет «Казах», «Сарыарка» о жизни казахских женщин, затрагивая политические проблемы.
В 1917 году Назипа участвует в съезде казахов Семипалатинской области. Она активно участвует в жизни народа, пишет острые аналитические статьи — когда женщин-журналистов еще не существовало. В 1920 году Назипа Кулжанова вошла в состав Комиссии Народного комиссариата просвещения КазАР по подготовке учебников, книг, по делам издательств. Она стала главным специалистом по подготовке казахской азбуки.
В 1922 году Назипа стала членом редакционной коллегии газеты «Енбекши казах». В 20-е годы она работает учителем в Акмолинске (ныне Астана), в журналах «Қызыл Қазақстан», «Равенство женщин», в газетах «Айкап», «Казах», «Знамя единства», является ответственным секретарем журнала «Әйел теңдігі», занимается переводами, пишет книги. Назипа Кулжанова автор книг «Дошкольного воспитания» и «Мать и дитя», изданных в 20-е годы. Оба эти труда актуальны и сегодня.
Изумительный облик этой певицы произвёл на меня потрясающее впечатление. Я не могла бы назвать певицу, с которой можно было бы её сравнить, — до такой степени индивидуален и своеобразен высокий, лёгкий и прозрачный голос казахской певицы Куляш Байсеитовой — подлинная гордость не только казахского, но и всего нашего советского искусства». Так восторженно отозвалась о казахской оперной певице не менее легендарная российская оперная певица Валерия Барсова.
Лирико-колоратурное сопрано и драматический талант Куляш Байсеитовой (1912 — 1957) блистали и на фронтах Великой Отечественной войны в составе концертных фронтовых бригад, и на сцене Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, где она выступала до конца жизни.
Природный музыкальный талант Куляш Байсеитовой проявился рано. Она заучивала и исполняла песни, жыры и кысса, услышанные от отца Жасына. В 12 лет девочку привезли на учебу в Алматинском педагогическом техникуме института просвещения. Затем учёба в студии Казахского театра драмы, известного сегодня как Казахский государственный академический театр драмы имени М. Ауэзова.
Музыкальный и сценический талант Байсеитовой ярко проявился в создании образа Айман в известной музыкальной комедии «Айман — Шолпан», а также в партиях Шуги (музыкальная драма «Шуга») и Жибек («Кыз-Жибек» Е. Брусиловского). Выступала она и как концертная певица, исполняя народные песни на многих языках мира, произведения русских, советских и западно-европейских композиторов.
Советская казахская оперная певица Куляш Байсеитова является лауреатом двух Сталинских премий, самой молодой обладательницей звания «Народный артист СССР», полученного в 1936 году. Она входила в Советский комитет защиты мира, депутат Верховного Совета КазССР.
Русская народная песня «Самара-городок» принесла всесоюзную известность Розе Баглановой. Она стала первой казахской певицей, получившей широкое и всенародное признание в СССР. Эта певица, обладательница чудесного сопрано, является Народной артисткой СССР (1967) и Народным Героем Казахстана (1996). Роза Багланова — единственная женщина участник Великой Отечественной войны среди казахстанцев, удостоенных высокого звания Народный артист СССР.
Родилась Роза Багланова в 1922 году в Казалинске, ныне Кызылординская область, после школы училась в Кызылординском пединституте. Однако после смерти отца семье стало трудно, и Роза поступила в Ташкентский текстильный институт — там обеспечивали общежитием, питанием и можно было подрабатывать на фабрике. Именно в Ташкенте её пение случайно услышал директор филармонии Кари Якупов. И уже с 1941 года 19-летняя Роза работала в Государственном женском ансамбле песни и пляски Узбекской ССР.
Летом 1941 года Розе Баглановой дают направление в Московскую консерваторию. Но началась война — и Роза ушла на фронт вместе с ансамблем, выступала перед бойцами Красной армии прямо на передовой. Её фронтовые концерты пользовались огромным успехом, она пела песни и частушки из репертуара Лидии Руслановой, в том числе и знаменитую песню «Ах, Самара-городок».
9 мая 1945 года Роза Багланова пела в Победном концерте в Берлине. А после войны певица вернулась на большую сцену, став одной из популярнейших исполнительниц в Советском Союзе. Работала в Казахском государственном академическом театре оперы и балета им. Абая, в Республиканской филармонии им. Джамбула, в «Казахконцерте». В ее репертуаре произведения мирового оперного искусства, народные песни разных стран и песни современных композиторов. Роза Багланова внесла огромный вклад в развитие и популяризацию казахской народной музыки и творчества композиторов Казахстана. Она является настоящим национальным символом целой эпохи. «Маленькая казашка», так её называли деятели культуры Советского Союза.
Родоначальником казахской хореографии стала казахская советская танцовщица, педагог Шара Жиенкулова (1912 — 1991).
14-й ребёнок в богатой купеческой семье Баймолды Жиенкулова, купца из города Верный (ныне Алматы) Гульшара Жиенкулова первой исполнила в 1934 году в спектакле «Айман — Шолпан» на сцене нового Казахского Государственного музыкального театра национальный казахский танец «Келиншек». Это был танец, ею самой придуманный, поставленный и исполненный. И это считается началом казахской хореографии.
Шара Жиенкулова исполняла народные танцы в операх «Кыз Жибек», «Жалбыр» и «Ер Таргын» Е. Брусиловского, танцевала партию Мамыр в первом казахском национальном балете «Калкаман — Мамыр». Снялась в роли Балым в кинофильме «Амангельды». Совместно с балетмейстером Л. Жуковым поставила балет И. Надирова «Көктем». Шару Жиенкулову называют «бриллиантом» музыкально-пластического искусства. Ее отличали удивительная грация, необычный рисунок рук, говорящие движения.
Главным педагогом и наставником для Шары стал опытный балетмейстер театра, бывший солист Большого театра и партнер всемирно известной Анны Павловой Александр Александров. Он дал казахской танцовщице основы русского классического танца, при этом обращая ее внимание на необходимость развития национального характера в искусстве. Результатом их совместной работы явился танец «Таттимбет», до сих пор считающийся одним из лучших казахских танцев. Примечательно, что Александр Александров был также создателем первой балетной студии и музыкально-хореографической школы в Алма-Ате. Знал семь языков и освоил восьмой – казахский. Именно он уговорил наркома просвещения Темирбека Жургенова создать свою, казахскую хореографию.
Шара Жиенкулова работала в Казахской филармонии, руководила ансамблем песни и танца КазССР, возглавляла Алматинское хореографическое училище.
В семье казахского композитора Ахмета Жубанова в 1927 году родилась Газиза Жубанова, ведущая композиторской школы Казахстана, ставшая выдающимся казахским композитором, педагогом, Народная артистка СССР. Родилась Газиза Жубанова в селе Жанатурмыс Актюбинской области. В 1949 году окончила Государственное музыкальное училище имени Гнесиных в Москве, в 1954 году — Московскую консерваторию им. П. Чайковского.
С 1958 года занималась педагогической деятельностью в Казахской консерватории им. Курмангазы, воспитала целую плеяду известных композиторов Казахстана, в числе которых Алмас Серкебаев, Толеген Мухамеджанов, Куат Шильдебаев и многие другие. В 1975-1987 годах — ректор Казахской консерватории им. Курмангазы. В 1962-1968 годах — председатель правления Союза композиторов Казахской ССР, с 1962 — член правления Союзов композиторов СССР. Избиралась делегатом XXIII съезда КПСС, членом ЦК КП Казахстана, членом Советского фонда милосердия, правления Комитета советских женщин.
Композитором Жубановой создано 3 оперы, 4 балета, 3 симфонии, 3 концерта, 6 ораторий, 5 кантат, свыше 30 произведений камерной музыки, песенные и хоровые сочинения, музыка к спектаклям и кинофильмам.
Единственной женщиной среди ныне живущих казахстанцев, удостоенных звания Народный артист СССР, является Бибигуль Тулегенова. Она также последний человек в истории, удостоенный в 1991 году высшей степени отличия СССР — звания Героя Социалистического Труда.
Родилась Бибигуль Тулегенова 16 декабря 1928 года в Семипалатинске (ныне город Семей) Восточно-Казахстанской области. В ее семье часто звучала музыка — отец любил играть на скрипке, мать хорошо пела. В 1937 году Бибигуль осталась без отца, его арестовали и больше семья его не увидела. Семикласснице Бибигуль, учащейся вечерней школы, пришлось пойти работать на мясокомбинат. Там она могла петь в кружке художественной самодеятельности, где на юную певицу, обладательницу колоратурного сопрано, обратила внимание писательница Галина Серебрякова, находившаяся в Семипалатинске в ссылке. Она взяла над Тулегеновой опеку, дала ей первые уроки музыки. По настоянию Серебряковой Бибигуль поступила в Казахскую консерваторию в Алма-Ате. Еще во время учёбы она работала солисткой на Казахском радио, где исполняла популярные народные и эстрадные песни.
Бибигуль Тулегенова являлась солисткой Государственного академического театра оперы и балета им. Абая в Алма-Ате, солисткой труппы Казахского государственного академического оркестра народных инструментов им. Курмангазы Казахской филармонии. Вместе с труппой оркестра гастролировала по всему СССР, за рубежом, исполняла классические произведения и народные песни.
«Самая знаменитая оралманка (репатриантка) Казахстана» Майра Мухаммед-кызы, родившаяся в 1965 году в Кульдже, Синьцзян, Китай, стала первой и пока единственной солисткой парижского «Гранд Опера» из Казахстана, заслуженной артисткой РК, лауреатом многих престижных международных конкурсов. Природа одарила ее поразительной красоты трагическим сопрано, итальянским бельканто.
Майра Мухаммед-кызы родилась и выросла в Китае. Её дедушки эмигрировали в Поднебесную из казахских степей в голодные 30-тые годы ХХ века. Музыкальные родители (папа — известный в Китае композитор и собиратель казахских народных песен, мама — видная певица, народная артистка КНР) научили её игре на фортепиано, пению, записали в местную музыкальную школу. Отец мечтал, чтобы Майра стала оперной певицей и вернулась на родину. В 1987 году она закончила музыкальный факультет Центрального университета народов Китая, затем Пекинскую консерваторию.
Казахское гражданство Майра получила, благодаря встрече с президентом Казахстана Нурсултаном Назарбаевым и председателем КНР Цзян Цземинем.
Майра начала свою карьеру на европейских сценах дебютом в Opéra National de Paris в роли Мюзетты в опере «Богема» с Роберто Аланья, а затем — в роли Адины в опере Доницетти «Любовный напиток» в Opéra National de Lorraine в Нанси, затем Opéra de Rennes в Ренне, Théâtre de Caen в Кане и Opéra National в Бордо.
Драгоценным бриллиантом в россыпи казахских оперных певиц называют обворожительную Нуржамал Усенбаеву, обладающую европейски отточенным вокалом.
Известная казахская оперная певица (колоратурное сопрано), Народная артистка Республик Казахстан и Татарстан, лауреат Государственной премии РК Нуржамал Усенбаева родилась в городе Арыс, в многодетной учительской семье. В семейных домашних концертах будущая певица получила первые навыки публичных выступлений. После Арысской детской музыкальной школы и Чимкентского музыкального училища Нуржамал с отличием закончила Алма-Атинскую государственную консерваторию.
В бытность её студенткой театре имени Абая в Алма-Ате готовилось возобновление национальной оперы «Кыз-Жибек», и в театре сочли возможным доверить молодой певице исполнение партии главной героини. Партнёром Нуржамал Усенбаевой стал известный казахский певец Алибек Днишев. В обширный репертуар певицы входят практически все партии мировой оперной классики.
«Поющим соловьём Средней Азии», «Золотым голосом Казахстана» называют эстрадную певицу Розу Рымбаеву. Она родилась в 1957 году на станции Жангизтобе в Семипалатинской области в семье железнодорожника. Эта певица отличается не только чудесным, мощным и сильным лирическим сопрано, но и широким голосовым диапазоном в 4 октавы.
Роза Рымбаева окончила театрально-художественный институт в Алма-Ате. Стала солисткой республиканского молодёжно-эстрадного ансамбля «Гульдер», а также эстрадного ансамбля «Арай», где директором и художественным руководителем был её супруг Таскын Окапов. Пик популярности певицы пришелся на конец 70-х годов прошлого века, когда она выходила в финалы фестиваля «Песня года» и входила в десятку лучших певиц СССР в хит-параде «Звуковая дорожка».
С 1979 года и по настоящее время Роза Рымбаева является солисткой Республиканского концертного объединения «Казахконцерт», одновременно совмещая с работой преподавателя Казахской Академии искусств имени Т. Жургенова. Роза Рымбаева — Народная артистка Казахской ССР (1986), лауреат Государственной премии Республики Казахстан (2004), заслуженная артистка Кыргызстана и Узбекистана.
Имя советской и казахстанской скрипачки Айман Мусаходжаевой внесено во Всемирный почетный список IВС «2 000 выдающихся музыкантов 20-го века». Она Народная артистка Казахстана, ректор Казахского национального университета искусств.
Айман Мусаходжаева родилась в 1958 году в Алма-Ате. Родители отдали всех своих четырёх дочерей в музыкальную школу — Раиса (скрипка), Раушан (кобыз), Бахытжан (виолончель) и Айман (скрипка). С семи лет Айман начала выступать в концертах, а в тринадцать впервые с оркестром исполнила «Интродукцию и Рондо каприччиозо» Сен-Санса. Её одаренность почувствовала и раскрыла выдающийся педагог знаменитой музыкальной школы Нина Михайловна Патрушева.
Природная одаренность Айман Мусаходжаевой оттачивалась в республиканской специальной музыкальной школе имени Куляш Байсеитовой в Алма-Ате и в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальную карьеру Айман начинала в качестве солистки-инструменталистки в Казахской государственной филармонии им. Жамбыла. В 1993 году Айман Мусаходжаева основала Государственный камерный оркестр «Академия солистов» и стала его художественным руководителем. В 1998 году основала Казахскую национальную академию музыки в Астане, назначена её ректором (ныне это Казахский национальный университет искусств).
Ректором Казахской национальной консерватории имени Курмангазы является выдающаяся казахская пианистка, педагог, профессор Жания Аубакирова. Под её руководством консерватория стала ведущим музыкальным вузом страны и культурно-просветительским центром республики.
Жания Аубакирова родилась в семье учёного-экономиста Яхии Аубакирова, академика HAH PK. Жания окончила Алма-Атинскую государственную консерваторию и Московскую государственную консерваторию. С 1979 года работает концертмейстером Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, ассистентом-стажером Московской государственной консерватории. В 1981 году становится старшим преподавателем, доцентом, заведующей кафедрой специального фортепиано Алма-Атинской государственной консерватории, с 1993 года – профессор консерватории. В 1994 году Жания Аубакирова основала свою «Авторскую школу», работающую по современным образовательным методикам и технологиям. В 1997 — 1998 годы по её инициативе организовано музыкальное агентство «Классика», которое с огромным успехом провело «Казахские сезоны во Франции», в 2001 году реализована международная программа «Восходящие звезды». В 2009 году студенческий симфонический оркестр Казахской национальной консерватории им. Курмангазы совершил гастрольное турне по пяти крупнейшим городам США по приглашению компании «IMJ artist» и спонсорстве компании «Шеврон». Молодые музыканты вместе со своим ректором народной артисткой РК Жанией Аубакировой выступили в самых известных залах мира Кеннеди-центре и Карнеги-холле.
В числе наград Жании Аубакировой 2-й Гран-при и специальный приз «За лучшее исполнение произведений современных французских композиторов» на Международном конкурсе Маргарет Лонг и Жака Тибо во Франции, Гран-при Международного конкурса камерных ансамблей во Франции (Париж, совместно с Гаухар Мурзабековой).
На несколько богатых творческих биографий хватило бы достижений выдающегося деятеля искусств Казахстана Гульфайрус Исмаиловой. Во времена, когда в профессиональный творческий Союз попасть было престижно и нелегко, она состояла сразу в трёх – кинематографистов, театральных деятелей и Союзе художников СССР. Гульфайрус — художник–постановщик двухсерийного художественного фильма, главный художник театра оперы и балета – такого казахское искусство до неё не знало.
Родилась Гульфайрус в 1929 году в Алма-Ате в зажиточной семье. Настоящее имя — Конарбаева Кульпаш Тансыкбаевна. Фамилию своего репрессированного родного отца она решилась обнародовать лишь в девяностые годы. В раннем детстве ее удочерил Мансур Исмаилов, она стала старшей из его пятерых детей, уход за которыми разделила с матерью в трудные военные годы. Полотно «Отец» – портрет одноногого ветерана войны – дань ее дочерней благодарности этому человеку.
В 1949 году окончила Алматинское художественное училище, где занималась в мастерской народного художника Казахской ССР A. M. Черкасского, в 1956 году — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В Ленинграде произошла её встреча с Евгением Матвеевичем Сидоркиным, ставшим не только мужем — учителем, идейным вдохновителем на всю жизнь.
Гульфайрус Исмаилова преподавала в Алматинском художественном училище. В начале 70-х годов стала главным художником Казахского государственного театра оперы и балета им. Абая, на сцене которого создала 28 спектаклей. Помимо этого, Гульфайрус является художником-постановщиком фильма Султана Ходжикова «Кыз-Жибек», получившего на V Всесоюзном кинофестивале приз за лучшее художественное оформление.
Первую живописную картину «Казахский вальс» знаменитого портретного триптиха (Шара Жиенкулова, Куляш Байсеитова, Шолпан Жандарбекова), украшающего ГМИ им. Кастеева, художница написала в 29 лет.
Мудрость и живописность народного фольклора, роскошь и романтичность цветового решения нашли отражение в творческой манере Гульфайрус Исмаиловой. Прекрасное знание мирового культурного наследия, умение войти в эпоху спектакля помогали ей в работе над классическим репертуаром. Многие из спектаклей в оформлении Гульфайрус Исмаиловой идут на сцене Казахского государственного театра оперы и балета им. Абая и поныне.
***
Художники, музыканты, журналисты, общественные деятели – женщины Казахстана сегодня активно участвуют в общественно-политической жизни страны, развивают искусство, науку, культуру.
Никогда казахская женщина не была забитой и покорной, никогда не носила хиджаб и не закрывала лицо. Вольный дух древней ковыльной степи воспитал боевой и непокорный дух в нашем народе, в наших женщинах, стремление к свободе и справедливости.
Испокон веков казахская женщина является не только Матерью, Хозяйкой, но и Труженицей, а если надо – то и Воином. Женщины всегда были носителями народного духа, мудрыми советчиками и надежными помощниками. Совершая свой подвиг Материнства, женщины оберегали очаг, создавали бытовой комфорт и уют, передавали потомкам мудрость предков, хранили заветы Рода.
